《云南映象》的演員共有90余人,其中70%是來自云南各村寨的少數(shù)民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲,最大的20多歲,當(dāng)時(shí)楊麗萍去找他們的時(shí)候,他們都還在干著農(nóng)活。據(jù)楊麗萍本人說,之所以大量起用業(yè)余演員,主要是許多專業(yè)
舞蹈演員沒有民間的味道,他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞,他們的歌舞充滿了生命的勃發(fā)精神,這是專業(yè)演員所不具有的。在排練時(shí),楊麗萍只需要指導(dǎo)他們習(xí)慣舞臺(tái)表演就行?!?/div>
表演:紅土原汁民族原態(tài)
全劇共有“
混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“
雀之靈”七場(chǎng)歌舞,展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對(duì)自然的崇拜、對(duì)生命的熱愛。舞蹈編排將云南原始鄉(xiāng)村歌舞的精髓和
民族舞蹈語匯進(jìn)行了整合重構(gòu),用新銳的藝術(shù)構(gòu)思表現(xiàn)少數(shù)民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、
哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開,即使是女子擂鼓的時(shí)候,也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領(lǐng)舞,60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱,演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型。
舞美:遠(yuǎn)古現(xiàn)代時(shí)空跳躍
《云南映象》大量使用了可移動(dòng)、升降轉(zhuǎn)換的裝置。據(jù)介紹,云南的少數(shù)民族在勞作之余,喜歡在廣場(chǎng)上跳集體舞,他們稱之為“打歌”或是“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態(tài)重現(xiàn)在舞臺(tái)上,楊麗萍突破了以往舞臺(tái)藝術(shù)的均衡布局,使傳統(tǒng)的廣場(chǎng)活動(dòng)與現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)得到了完美結(jié)合。音樂、服裝、燈光、道具,將留給觀眾一個(gè)“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具,牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺(tái)燈光中穿梭于遠(yuǎn)古和現(xiàn)代,在時(shí)空錯(cuò)位、視覺錯(cuò)位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。